2019年度陨石级纽约艺术大展20精选
2019年度纽约最佳艺术展20精选
编辑为您甄选了20场最优秀的艺术展，这包含了刚刚结束的与即将到来的展览。
本月有很多现象级的知名艺术家在各大博物馆举办了大规模的展览，一定可以充实你的艺术之旅。快来让我们看看有哪些精彩的新展吧！
第 20 名
《Paintings for the Future》
古根海姆博物馆
画展海报
这个疯狂的展览颠覆了现代主义最神圣的创世故事，HILMA AF KLINT瑞典女艺术家是最早一步投身抽象艺术（1906-1907）的画家，她的绘画风格非常棒，风格大胆，具有惊人的现代感。
第 19 名
《The Russian Avant》
犹太博物馆
画展海报
展览最初在巴黎蓬皮杜中心展出开始，它重现了俄罗斯在革命期间最先进的艺术学校的教学、辩论和乌托邦思想。马克·夏加尔在自己家乡人民艺术学校鼓励艺术风格的多样性，提供了一个全新的视野来看一个新的社会。
第 18 名
《Down These Mean Streets》
巴里奥博物馆
展览图片
展览的名称来自纽约作家皮里·托马斯1967年的自传，本次摄影展的五位摄影师拍摄重点集中在华盛顿高地、南布郎克斯和布鲁克林布朗斯维尔的街区。他们看到了所记录的世界存在的问题——贫穷，拥挤，但同时也记录下来了因不得不做而激发的创造力，以及亲密接触后身体所产生的温暖。
第 17 名
《Empresses Of China's Forbidden City》
皮波迪埃塞克斯博物馆
展览图片
清朝的皇帝都是妻妾成群，侍女无数，但是只有一个能当上皇后。这场奢华而博学的展览以后宫女性的生活为主题，通过她们身上令人惊叹的丝绸礼服，饰有孔雀羽毛的发簪和一些精美的靴子来描绘了这些女性的命运。这里有200多件衣服、珠宝、宗教文物和卷轴画，大部分都是从北京故宫博物馆借来的。
第 16 名
《 Art And Conspiracy》
大都会博物馆
全球正式海报
由30位艺术家创作的黑暗，有关宿命的为主题的作品，展示了一个国家的消逝真相。 该展品的主角是麦克凯利，他于2012年去世。他的作品揭示了在20世纪80年代后期和90年震惊的的一幕，加利福尼亚州的父母指责学校里有撒旦的虐待儿童，珍妮霍尔兹的LED显示屏上使用解密的伊拉克文件。当事实在艺术创作与政治之中变得扭曲，精神崩溃才是合乎逻辑的结果。
第 15 名
《The Long Run》
现代艺术博物馆
展览图片
展现的是45岁及以上的艺术家的作品，他们一直坚持不懈创作，无论回报和反响如何，他们都会把最好的留给下一次。 这是一场艺术与长者间的较量，追求更加深入地个人对创新的看法。 漫步在17个画廊，展品视觉富有张力，主题清晰并且迸发出灵感和激励。
第 14 名
《Sarah Lucas: au Naturel》
新博物馆
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Sarah Lucas是一位擅于大胆挑战社会规范、颠覆传统性别和身份观念的艺术家。在过去的30年里，她通过创作大量摄影、拼贴、雕塑、装置等具有煽动性的作品，探索性别的边界，表达熟悉与荒谬之间的紧张关系，充分展示其艺术实践的广度和独创性。她的作品中反复出现或色情、或幽默、或支离破碎的人体或拟人化的表现形式，以超现实主义的怪诞风格重新塑造幻想和欲望的结构，去碰触观众内心最深处的感受。
第 13 名
《Franz Marc And August Macke》
纽埃画廊
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20世纪初Marc和Macke走在德国艺术的最前沿，大胆地尝试简化形式，赋予颜色以精神意义，在他们的作品中，擅长描绘超凡脱俗的动物。他们建立了一个极具影响力的慕尼黑画坛，被称为“蓝骑士”。但这个令人眼花缭乱、塞满东西的展览在纽画廊却突然终止了，因为两人都在第一次世界大战中阵亡，一个享年36岁，另一个27岁。
第 12 名
《Bruce Nauman: Disappearing Acts》
现代艺术博物馆
展览图片
如果艺术不是关于生死以及所激发的情感和伦理，那它是关于什么的呢？布鲁斯·瑙曼在纽约现代艺术博物馆举办了一场令人惊叹的50年回顾展。其中包括很多纸上作品，每个位置都提供了他的职业生涯的粗略时间概览，改变了我们对艺术的定义，让作品预知了我们所处的这个道德扭曲的美国时代。
第 11 名
《Liliana Porter: Other Situations》
巴里奥博物馆
艺术家展览图片
作为去年洛杉矶哈默博物馆“激进的女性：从1960年至1985年的拉丁美洲艺术”展览中一颗冉冉升起的新星，Liliana Porter终于获得了在纽约首展的机会 。通过这位阿根廷艺术家作品中诙谐地使用了微缩规模贯穿着整个作品，唤起人们对画像和图像传播的关注。
第 10 名
《R. H. Quaytman：+x，Chapter 34》
古根海姆美术馆
Courtesy of the Guggenheim Museum
与希尔玛·阿芙·克林特展览同时展出的还有，当代艺术家R.H.奎特曼深受克林特作品启发的一系列反映她绘画的作品（自从1989年R. H. 奎特曼在纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心组织了一场有关这位瑞典画家作品的回顾展以来，这个广受好评的古根海姆美术馆克林特作品展是她的第一场个展）。
第 9 名
《Modern Art For A New India》
亚洲协会
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几十年来，在独立的余辉中成立于孟买的进步艺术家团体寻求了新印度的一种新的绘画语言，使用热烈的色彩，融合民间传统和高雅的艺术。这些画家是印度教徒，穆斯林教徒和天主教徒，他们的画风从毕加索和克利，从拉贾斯坦建筑到禅宗水墨画，自由地画出了他们为一个世俗的多元共和国建立艺术的努力。
第 8 名
《Scenes From The Collection》
犹太博物馆
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艺术家斯特林·鲁比（Sterling Ruby）最为人所熟知的作品就是将美国时装品牌Calvin Klein的旗舰店带进当代艺术的经典行列中。可以说，这位美国艺术家早在比利时服装设计师拉夫·西蒙斯（Raf Simons）任命他设计零售空间之前就入行了。在这次陶瓷展中，鲁比利用粘土烧制陶瓷的过程，将窑炉里的废旧物融进了他的作品中。
第 7 名
《Appearances Can Be Deceiving》
布鲁克林博物馆
先导海报
墨西哥艺术家 Frida Kahlo’s独特的风格是她身份不可分割的一部分，她的绘画作品主要以她自身的经历以及她所遭受的痛苦为主题，画出了许多她对于疼痛的感受和想象，让观者震惊于一名女性所承受的各种痛苦。
第 6 名
《Germ City》
纽约城市博物馆
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《细菌之城:微生物与大都会》探索了纽约与传染病长期斗争的复杂故事——一场涉及政府、城市规划者、医学专业人士、企业和活动家的斗争。它揭示了我们对疾病的理解如何改变了我们的身体、社会和文化，以及在城市环境中人类和病原体之间令人惊讶的相互作用。
第 5 名
《Architecture in Yugoslavia》
现代艺术博物馆
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这个灵活，持续给人惊喜的展览讲述了战后建筑最低调的故事之一：前卫政府建筑，摩天公寓楼，海滨度假胜地，甚至是欧洲东南角的全新城市的崛起。铁托的南斯拉夫拒绝斯大林主义和自由民主，它的既不是也不是政治立场都反映在令人惊叹的建筑个性中，即使它体现了南斯拉夫人称之为“社会标准”的集体主义野心。
第 4 名
《Charles White：A Retrospective》
现代艺术博物馆
先导海报
30多年以来，具有敏锐社交触角的艺术家查尔斯·怀特终于成为了大型博物馆回顾展的主人公。在怀特几十年的艺术生涯中，他把非裔美国人描绘成“有尊严的形象”，并被艺术家大卫·哈蒙斯和克里·詹姆斯·马歇尔等当代艺术家视查尔斯·怀特为他们在艺术道路上的一盏明灯。
第 3 名
《Fake News and True Love》
艺术与设计博物馆
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澳大利亚艺术家Robert Baines的14个故事，通过他设计的珠宝首饰，呈现了假新闻文化。设计师为每件珠宝首饰创作了一些小插图，还附上“证据”，讲述每一件艺术品的独特故事。
第 2 名
《Celebrating Tintoretto》
大都会艺术博物馆
展览图片
为了纪念威尼斯画家雅科波·丁托列托诞辰500周年，大都会艺术博物馆这次的“纪念丁托列托：肖像画和画室画”展览聚焦了他不太为人所知的肖像画，其中还包括了不少私下的、出人意料的私密头像。如果你打算参观明年在华盛顿特区国家美术馆举办的美国首场威尼斯文艺复兴时期的大师作品展，大都会的这场展览将是一个非常棒的热身展。
第 1 名
《Andy Warhol》
惠特妮美国艺术博物馆 | Calvin Klein总部
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安迪·沃霍尔-从A到B然后重头再来是31年来第一次在美国全面的回顾展，惠特尼的展览恢复展现了一个他的完整的。尽管这个展览有巨大的规模，以及还有一个名为“阴影”的巨大多面画的场外展览作为补充，但它是以人类视角的规模看到的沃霍尔。
撰文 | 于 乐
编译 | 王希冉
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